Hace dos meses comenzaba el año 2010, el año del bicentenario de nuestra nación. Todos sabiamos que no iba a ser un año normal. Celebraciones, inauguraciones, cambio de mando, miles de proyectos… pero la naturaleza dijo no.
La madrugada del sabado 27 de febrero, último fin de semana del verano 2010, en medio de las celebraciones del festival de Viña del Mar, la naturaleza decidió liberar toda su energia. A las 3:36 el país cambió. Este no fue solo un terremoto, fue un quiebre, un desastre con consecuencias indescriptibles.
Me concidero una persona favorecida por Dios. Yo y mi familia, estamos todos bien. Mi casa resistió el quinto terremoto más fuerte de los últimos tiempos, pero mi pais, no del todo. Pienso en la gente que simplemente no resistió, en los niños que vieron como su mundo se destrozó, que a estas horas de la noche tienen hambre y frio, en las personas que lo han perdido todo…
Lo que iba a ser un hermoso año del bicentenario es ahora el año en el que Chile tiene que levantarse de las cenizas, no nos podemos quedar lamentandonos por lo que pasó, sino que tenemos que recobrar las fuerzas, y volver a ser la hermosa patria que hemos sido. Esta es una prueba, una muy cruel prueba que tenemos que superar. El mismo espiritu que tuvieron los patriotas que nos regalaron esta nación es el que tenemos que tener todos ahora, 200 años después: dejar un país para las naciones futuras, que sea la copia feliz del Edén, sé que ese espiritu es invensible, y sé que Chile va a salir de esta.
Hoy, hace 67 años nació el hombre que más admiro en la vida: George Harrison. Nacido un frio febrero en Liverpool, en medio de una familia católica, George fue uno de los músicos más importantes de la historia de la música, sin embargo, nació como otro chico humilde de Liverpool. Quien lo diría…
Mientras se encontraba convaleciente de una nefriris, consiguió su primera guitarra, usada, comprada por 3 libras, en un principio, la guitarra no fue la mejor compañía de George, ya que le constó aprendender. Estoy segura que nunca se imaginó que iba a ser uno de los guitarristas más destacados que existen, dandole con la guitarra un toque único a sus canciones, sobre todo a las que compuso de solista.
A los 14 años, conocío en un paradero de bus a Paul McCartney, en los que en sus conversaciones sobre música, indujo a John Lennon a que aceptara a George en la banda que ambos tenían, The Quarrymen. Luego, esta banda pasó a llamarse The Beatles. George vivó su adolescencia en medio de ensayos, guitarras y busqueda de la fama. Incluyendo un viaje por Hamburgo, la fama llegó a principio de los 60’s, cuando George era solo un veinteañero.
La fama llegó a la vida de los fab four, cambiando la vida de cada uno de ellos. Exito, dinero, mujeres, wow. En el primer long play de los Beatles, Please please me, George no compone ninguna cancíón, pero interpreta canciones de otros autores. Su primera incursión con la composición la compuso para el siguiente long play, Whith the Beatles, hablo de «Don’t bother me».
La evolución de George es notable, tanto en el ambito de la composición, la cual aumenta en cada disco de The Beatles, como tambien en la introducción de nuevos ritmos a la musica de la banda, partiendo por la preciosa «Norwegian wood» compuesta por John Lennon, en la que George le da el toque preciso que la canción necesitaba, con sus toques de sitar, más las dos hermosas composiciones «Love you to» del Revolver y «Within you without you» del Sgt Peppers.
Obiamente, George no se quedo pegado en los ritmos indues, y sus entre sus contribuciones más destacadas, se cuenta con «While my guitar gently weeps», «Here comes the sun» y mi amadisima «Something» entre otras.
Una vez que los Beatles se separan para siempre, George lanza el primer disco de un Beatle en solitario, All things must pass, siendo uno de los discos más exitosos de un Beatle, contando con canciones hermosas, desde «My sweet lord», «All things must pass», «What is life», «I’d have you anytime», «Awaiting on you all», «Wah-Wha», «Beware of darkness» y «Isn’t it a pity» entre otras.
No sigo extendiendome en su carrera profecional, ya que estaria horas escibiendo, pero sin duda vale la pena nombrar que George no fue solo un Beatle, aparte de su carrera en solitario, George formo parte del super grupo The traveling wilburys, junto al gran Bob Dylan, Jeff Lyne, Tom Petty y Roy orbison. Su gran hit: «Handle with care».
Creo que en este blog me he referido mucho (muchisimo) sobre su vida personal, ya que su primera esposa, Pattie Boyd, es una de mis idolas, pero que mas da, la vida de George es irresistible.
Hoy, rememorando su vida, trato de imaginarlo si ahora estubiera vivo, con 67 años, pero luego llega a mi mente las ultimas imagenes de él, y pienso que por fin esta descanzando de su enfermedad. Estoy segura que nunca tubo miedo de morir, no, no de morir, porque George no esta muerto, vive en cada uno de nuestros corazones, de nosotros, que cada vez que escuchamos alguna de sus hermosas canciones se nos forma un nudo en la garganta al recordarlo, que vibramos de felicidad cuando escuchamos «My sweet lord», o cuando se nos sube el animo ante cualquier calamidad al escuchar «Here comes the sun», o cuando nos volvemos irresistiblemente romanticos cuando oimos «Something», o cuando se nos forma una sonrisa en el rostro al verlo sonrir a él.
George Harrison, vivirás por siempre en mi corazon.
Una linda mañana estaba yo flojeando después de haber desayunado en la cabaña en la que pasé mi semanita en la playa, cuando, escuchando una radio regional, radio contemporanea (que en mi vida habia escuchado) hablaron sobre el gran exito que estaba teniendo la venta de entradas para el concierto de Simply red. ¡¿Concierto de Simply red?! ¡¿En Chilito lindo?! No tenia idea! Así me enteré de este concierto.
La verdad, después de la visita de la banda británica el año pasado al festival de Viña, y la anunciada separacion de esta, nunca se me imagino que volvían. Apenas llegué a Santiago, una de las primeras cosas que hice fue sacar el ticket. Todas la subicaciones baratas estaban agotadas, asique mi linda madre tuvo que estirar su bondadoso bolsillito, y comprar dos entradas para cancha, pagando más de lo presupuestado, pero que importa, es Simply red.
Todavía no entiendo como se convirtió Simply red en una de mis bandas favoritas, obiamente nunca supérando a The Beatles, pero estan cerca. Recuerdo como si fuera ayer cuando mi mamá llegó feliz con su album doble de lo mejor de Simply red. En ese tiempo Simply red era otro grupo añejo de musica que simplemente no me interesaba. Pasaron los años, y escuchaba inconcientemente ese disco casi todos los dias, a la fuerza obiamente, y de repende me empesé a dar cuenta que tenía memorizada todas y cada una de las canciones. Comenzó a agradarme cuando mi mamá ponía nuevamente el album, y mi agrado por Simply red se convirtió en fanatismo, cuando ví a Mick Hucknall parado sobre el festival de Viña del Mar y cantando con ese vozarrón que tiene, y sin ningún esfuerzo.
Solo espero que llegué pronto el 28 de abril, para cantar con Mick Hucknall hasta quedar sin voz.
Mal olor? Incomodidad? Que rayos esta pasando?! Me quedé pasmada al leer esto, ya que son muchas las bandas o cantantes por solitario que han venido a Chile, o Latinoamerica en general, y esta es la primera vez, que por lo menos yo, leo algo sobre incomodidad o algo asi.
A Maroon 5 el 2008 y Oasis el 2009 tuve el placer de verlos en vivo, en un lugar pequeño, el Movistar Arena, que solo llena un quinto de lo que puede llenar el estadio Nacional, pero sin duda alguna, es un gusto saber que en Santiago tenemos un lugar como ese, especializado en eventos, y no que tengamos que ir a un estadio de futbol a ver un concierto.
Pienso todo lo contrario de lo que Coldplay ha querido hacer en su ultima gira, es mucho mejor para el publico un lugar pequeño, ya que el concierto toma un tinte mas intimo, más personalizado entre el artista y la gente. De los conciertos multitudinarios a los que he ido, el que más recuerdo es el de mi querido Robbie Williams, ya que en algunos momentos se me perdia totalmente del escenario, no sabía cual de todas las personitas que estaban en el escenario eran Robbie, hasta que veía una cosita que se movia de un extremo a otro, como un niño pequeño con ritalin, y oh! ese era Robbie.
Y si no lo recuerdo mal, la primera vez que Coldplay vino a Chile, se presentaron en un lugar pequeño, espacio riesco, en el 2007, presentando su album X&Y. No fuí por lo caro que cobraban, carísimo, la entrada más barata costaba más de 40.000. Porque no todas las bandas cobran lo que cobró Oasis!!! Por veinte humildes luquitas los tuve al frente mio!!! Definitivamente, ver a Liam y a Noel tan cerca, no tiene precio (de verdad no lo tiene, no es una metafora mastercard).
El problema que hizo que Chilito lindo saliera borrado de la lista de Coldplay, fué que no tenemos un estadio para su mega recital. El club hipico no es suficiente para Coldplay, a diferencia de Depeche mode y Metallica, y tampoco lo es el estadio de la Florida, en el que se presento Kiss. Teniendo al Estadio Nacional en reconstrucción, nos quedamos sin Coldplay.
En fin, con Coldplay, una de mis bandas favoritas fuera, al instante empiezo a soñar despierta con que bandas me gustaría ver en vivo. Kasabian y MGMT, que nunca han venido, wow, sería espectacular verlos, rogar para que vuelvan bandas como Travis o leyendas como Bob Dylan y Eric Clapton (aunque sé que esta retirado, pero por Dios, hubriera sido un regalo divino verlo cantar Layla, aunque fuera la versión acustica).
A causa de mi fanatismo Beatle, me encantaría ver a los jovencillos de Thenewno2, liderados por Dhani Harrison, sería genial que vinieran, a ver que tan conocidos son por estas latitudes, yo, feliz. Pero eso no es todo. Uno de los sueños más grandes de mi vida sería ver a Paul McCartney en vivo. Oh Dios! La vez que vino a Chile era muy chica, al igual que cuando vino Clapton, pero Paul!!! Sería la persona mas feliz del planeta si lo viera, si estubiera compartiendo tiempo y espacio con él en el momento en que interprete canciones como Back in the USSR, Helter Skelter o la version con ukelele de Something! El año pasado salio en un diario que habian rumores de una posible visita, en marzo, lo cual obiamente no va a ser en ese mes, pero por favor! Jebus, si me escuchas, trae a Paul antes de que se retire, o de que sea muy tarde para ver a un Beatle sobre un escenario!!!
El miercoles fuí por segunda vez en mi vida sola al cine. Llegue con mucho timepo de anticipación, asique me fue al Starbucks a refrescarme. Sola. En fin, la pelicula elegida fue «El imaginario mundo del Doctor Parnassus», primero, porque sale Jude Law, segundo, porque sale Johnny Depp, y tercero, la verdad, por el morbo de ver como un director se las arregla para terminar una pelicula cuando su actor principal fallece.
La pelicula empezó, y mi mente estaba puesta solo en ver a Jude Law. Pero pasaban los minutos y el protagonista, Heath Ledger, todavía no aparecía. No enganché, la unica cara conocida era el enano de Piratas del Caribe (y es triste si lo pienso), el motor interno que me motivó a ver la pelicula entera era Heath.
Y apareció… ahorcado, si, ahorcado. Fue fuerte, pero luego de ver la pelicula entera, sirve para entender el climax final, ya que el personaje de Heath estaba ahorcado, pero vivo. La escena tiene un tono gracioso, y la gente reía, y mi cara se deformaba al escucharlos a todos! En fin, era necesaria.
Con una influencia increiblemente Tim Burtoniana, la pelicula se trata del inmortal Docotr Parnassus, su mundo de fantasia detras de su espejo, su hija adolescente (de la cual su cara me desconcentraba increiblemente, ya que es un poquito desproporcionada, linda, pero…), y de qué pasa cuando un mafioso se mete en sus vidas.
El primer cameo de reemplazo a Heath es el de Johnny Depp, y me encantó la naturalidad con lo que se trata, uno como espectador engancha en que no es Heath, es Johnny, pero es el mismo personaje. Notable su cameo, por lejos le mejor de los tres. Luego le tocó el turno a Jude Law, que es realmente opacado por Johnny, lo mismo pasa con el cameo más largo, el de Colin Farrell, que por alguna desconocida razón, no me gustó tanto, no se si es porque le toco justo en el fin de la pelicula, o qué, pero la verdad, de los tres me quedo con Johnny.
En fin, sacié mi curiosidad, y que más decir, no existen palabras suficientes para alabar a un actor como Heath Ledger, yo, como simple espectadora, fuí a ver su última pelicula a la gran pantalla, y quedé feliz con lo que Hollywood puede hacer (a veces), en las que uno más que ir a ver y juzgar una pelicula, va a ver también a un artista, que se fue demasiado pronto.
Y sigo con mis canciones, Ahora es el turno de mi canción favorita de la vida entera: Something. Escrita por George Harrison, aparecida en el Abbey Road en 1969, Something es mi canción, y mi sueño frustrado es que algún principe azul me la dedique.
George nunca lo dijo, pero sé que su musa inspiradora fue Pattie Boyd, lo leí en su libro:
«Mientras los Beatles grababan White Album, George compuso una canción titulada Something que sacó como su primer single. Me dijo con toda naturalidad que la habia escrito para mi. Me pareció preciosa y resultó ser la canción con más exito de todas las que compuso, con más de ciento cincuenta versiones. Su versión preferida era la de James Brown. Frank Sinatra dijo que le parecía la mejor canción de amor que se había escrito nunca. Mi versión preferida era la que George Harrison me tocó en la cocina de Kinfauns.»
Lo que más me gusta de esta canción romantica, es que en ningun momento dice «Te Amo» ni todas esas curcilerias, es simplemente… algo, algo en la manera en que una mujer se mueve, algo en su manera de coquetear, algo en su estilo, etc. Es tan simple, pero a la vez tan especial. Me encanta.
De las versiones que he visto de Something, me quedo lejos con la de Frank Sinatra, luego con mi adorado Jim Sturgess en Across The Universe, y por ultimo, con Elvis, en su concierto de Hawai.
Something in the way she moves
Attracts me like no other lover
Something in the way she woos me
I don’t want to leave her now
You know I believe her now
Somewhere in her smile she knows
That I don’t need no other lover
Something in her style that shows me
Don’t want to leave her now
You know I believe her now
You’re asking me will my love grow
I don’t know, I don’t know
You stick around now it may show
I don’t know, I don’t know
Something in the way she knows
And all I have to do is think of her
Something in the things she shows me
Don’t want to leave her now
You know I believe her now
Habia una vez una hermosa joven llamada Pattie Boyd. Corria el año 1964, y esta linda modelo fue contratada para aparecer unos pocos segundos en una pelicula, llamada «A Hard day’s night», protagonizada por la famosa banda The Beatles. Pero que tiene que ver esto con una canción de amor de Eric Clapton lanzada en 1970? Bueno, esto es solo el comienzo.
La gran potagonista de toda esta historia es Pattie Boyd. En el rodaje de «A hard day’s night» conoce a George Harrison, y el flechazo es instantaneo. Ambos jovenes, atractivos, talentosos. Pattie lo narra todo en su Biografía «Wonderful Tonight».
«Cuando el tren llegó a Londres y terminó el rodaje, me quedé triste de que se acabara ese día tan mágico. Habia sido un verdadero placer y quería capturarlo para siempre. Como si George me hubiera leído el pensamiento, dijo: «¿Quieres casarte conmigo?». Me reí, como me había reído de todas las bromas de los Beatles. Apenas me permití preguntarme por qué me lo había dicho o si lo decía de verdad. Luego dijo: «Bueno, si no te casas conmigo, ¿cenarías al menos conmigo esta noche?».
Adorable, y si, se casaron. Pattie terminó con el novio que le impidió cenar con George esa noche, y se casaron en un frio invierno de 1966. Era el cuento de hadas perfecto, la prensa los consideraba la pareja perfecta, ella, la chica portada de revistas como Vougue, y él, uno de los Beatles, el Beatle tímido. Perfecto. Pattie cuenta en su libro que en un comienzo, todo era perfecto. Su vida cambió radicalmente. De una modelo corriendo por oportunidades, a una modelo codiciada por la moda.
Pero lo bueno a veces no dura para siempre. La relación con George se fue desgastando con el tiempo. Aparte del ultra conocido cambio espiritual de George, en el que toma como propia la religión y cultura hinduista con fanatismo, Pattie no lo seguía al mismo ritmo. A eso hay que sumarle las infidelidades de George, que, por mucho que al menos yo amo a George, él era humano, cometió errores en la vida, y las mujeres con las que engañó a Pattie comienzan desde una desconocida chica francesa, hasta la misma Maureen Starr, esposa de su amigo Ringo, lo cual pienso yo, fue la gota que revalsó el vaso.
Pattie se daba cuenta de que su matrimonio se hacia trizas en sus narices, sin embargo, ella no quería darse por vencida, decidiendose a luchar por su matrimonio. Sim embargo, en sus momentos de tristeza, ella encontraba consuelo con la persona menos indicada. Eric Clapton, uno de los mejores amigos de su esposo. Para Pattie, Eric era simplemente un amigo, quizas un confidente, pero para Eric, Pattie era el amor de su vida, y al darse cuenta de lo mucho que la amaba, y de que ella no iba a dejar a George por él, toda su creatividad da este increible fruto: Su canción Layla.
«Eric me llevó porque quería que escuchara una canción que había compuesto. Encendió la grabadora, subió el volumen y me hizo escuchar la canción más poderosa y conmovedora que yo había oído nunca. Era Layla, y trataba de un hombre que se enamora desesperadamente de una mujer que lo quiere, pero que no está libre. Eric había leido la historia en un libro que le había regalado un amigo en común […] Se titulaba La historia de Layla y Majnun, del escritor persa Nizami. Eric se había identificado con Majnun y estaba decidido a hacerme saber lo que sentía. Había escrito la canción en su casa y la había grabado en Miami con los Dominos».
Más claro echarle agua. Calpton estaba enamoradísimo de Pattie, pero Pattie estaba casadísima con George. Vaya triangulo amoroso. El más famoso de la historia del Rock. Luego de escuchar Layla, Pattie vivió una incomoda situación, en la que tuvo que elegir con cual de los dos guitarristas quedarse. George fue el elegido, y el matrimonio a duras rastras duró tres años más. Luego de que Pattie decidiera dejar a George, solo bastó para que Eric se enterara y comenzaron a estar juntos, ahora no a escondidas, sino a la luz del día, Pattie acompañaba a Eric a sus giras, parrandas y a sus festines de droga y alcohol.
Se casaron, e incluso el mismo George fue a la fiesta, dando el hecho por pasado, con su nueva novia, Olivia Arias, con quien luego tendría su único hijo, Dhani Harrison, el único motivo por el que yo defiendo la separación de Pattie con George, porque para ser honesta, prefiero mil veces a George que a Eric, y prefiero mil veces más a Pattie que a Olivia, pero si Pattie y George se hubrieran quedado juntos, le habria sido imposible a George tener hijos, ya que Pattie era infertil. Una pena, pero esas son las cosas de la vida.
Pero otra vez, Pattie tuvo que lidiar con infidelidades, y con algó aún peor que un fanatismo Krishna: las constantes adicciones de Eric, que lo tuvieron al borde de la muerte. Se separaron a fines de los 80’s. Se podria haber desvanecido el amor que Eric sentía por Pattie, pero lo que nunca podrá desvanancerse será la increible canción que le compuso. En los 90’s, Eric lanzó una verción unplugged de Layla, alcanzando también gran exito, sin embargo, la gran Layla es la versión original, desesperante, desgarradora, pero encantadora a la vez.
What’ll you do when you get lonely
And nobody’s waiting by your side?
You’ve been running and hiding much too long.
You know it’s just your foolish pride.
Layla, you’ve got me on my knees.
Layla, I’m begging, darling please.
Layla, darling won’t you ease my worried mind.
I tried to give you consolation
When your old man had let you down.
Like a fool, I fell in love with you,
Turned my whole world upside down.
Layla, you’ve got me on my knees.
Layla, I’m begging, darling please.
Layla, darling won’t you ease my worried mind.
Let’s make the best of the situation
Before I finally go insane.
Please don’t say we’ll never find a way
And tell me all my love’s in vain.
Layla, you’ve got me on my knees.
Layla, I’m begging, darling please.
Layla, darling won’t you ease my worried mind.
Algo raro pasa, no hay tanta gente en las calles, el calor me ahoga, no tengo nada que hacer, internet no es igual, porqué será? Oh si! Es verano y yo sigo en la ciudad!!! Que Lata! Aunque mi siempre lado positivo me dice que le busque el lado bueno, veamos…
Definitivamente el mejor lugar en el que estar en una tarde de 35 grados de calor a la sombra en Santiago, es una sala de cine. Y es cierto, nadie lo puede negar. Las peliculas que he visto este verano: Avatar y Sherlock Holmes.
Sobre Avatar… Avatar Avatar Avatar, veamos, no es la mejor pelicula que he visto en mi vida, tampoco lo es Titanic, pero las cifras dicen lo contrario. En fin, tiendo a ir en contra las cifras. Me gustó, aunque debo reconocer que en un principio no le pude tomar el hilo, no me enganché, pero no porque no la entendiera, sino que simplemente no me llamaba la atención, pero luego me metí en la historia. Una cantidad increible de efectos especiales, y eso que la ví en 2D, una historia acorde con los tiempos en que vivimos, en los que el calentamiento global y el cuidado del planeta son prioridad. Bien. La que se roba la pelicula lejos es Zoe Saldana, aunque la veamos como una cosa azul gigante, es ella lejos la gran protagonista.
Y sobre Sherlock Holmes, lo primero que me encantó fué que está ambientada en Inglaterra, mi GRAN debilidad, me encantó que Guy Ritchie pudiera hacer entretenida una época tan fome, fea, aintihigiénica y mal oliente. Genial. Entretiene, aunque en algunos momentos no sabía porqué, pero las actuaciones, geniales. Robert Downey Jr. y Jude Law se creen el cuento heavymente, y eso es lo que encanta, sobre todo ese Hey Jude, con su acento natal, mi debilidad. A mi gusto la que se cae es la (casi) siempre genial Rachel McAdams. Algo le paso a esta muchacha que su actuación no me la creí tanto como en «The Notebook» y en «The time traveler’s wife». Lo mejor de la pelicula: El perro. Lo peor: Caídas en el guión, en las que me perdí de la historia un par de veces.
Y bueno, espero que pueda huir luego de la ciudad, mientras tanto, siempre habrá una sala de cine con aire acondicionado esperando por mi.
Si tuviera que resumir este documental en una frase, seria All we are saying, it’s give peace a chance, ya que es básicamente el mensaje que nos dejó John, y que enfatiza la pelicula.
Todo se trata de mi querido John, pasando rápidamente por su infancia, solo, y casí sin nombrar su etapa de Beatle, el documental se enfatiza en la época más revolucionaria, fines de los 60’s, comienzo de los 70’s. Desde su pública luna de miel, en la que todo consistía estar en cama con Yoko, y luchando pacíficamente contra la guerra de Vietman, o tapados los dos, y solo diciendo peace peace peace peace peace.
Una de las cosas que más me gustó del documental, es que te explican absolutamente todo el contexto que se vivía en Estados Unidos en esa época, miles de jovenes luchando contra una guerra sin sentido, una generación intermedia, que no vivió los desastres de la Segunda Guerra Mundial, pero que tampoco vió los desastres que hoy causa el terrorismo, los jovenes de esos tiempos creían en el amor y la paz, y en el dialogo como mediación de problemas, que por lo demás, los Estados Unidos no los tenía, se los buscaban solitos, por culpa de su mente anti-comunista a cualquier costo. Y en ese ambiente vivó John.
Y último comentario, como mujer, creo (insisto, creo) que tengo algo de instinto materno, y me da un poco de pena ver que la vida de John se enfocó tanto en Yoko, y luego, en su hijo Sean, que su tambien hijo Julian ni siquiera es nombrado. Una pena, ya que, como hija sin ninguna imagen paterna, me puedo poner en los zapatos de Julian, y me daria pena ver que hicieron un documental de mi padre y que ni siquiera me nombran a mi. Bueno, esa es la sensación subjetiva que me dejó.
Suele ocurrir que cuendo escucho una canción de alguna banda desconocida, quizas no me gusten a la primera, pero si los escucho, 2, 3 ya 4 veces y me rindo a sus pies, y me quedo pegada a sus canciones. Esto me pasa ahora con MGMT.
No sé gran cosa de ellos, pero al componer música Indie ya me atraen. La primera ves que los escuché fue la cuando ví la pelicula «21 Blackjack», cuando a los cinco minutos de empezada la pelicula, comienza una escena en la que mi idolatrado Jim Sturgess anda en bicicleta en Boston, con «Time to pretend» de fondo, cortada obiamente, para ajustarse a la escena, pero la canción me llamó la atención.
Luego mi amigo YouTube hizo su trabajo, y asi, ya no estoy solo pegada con «Time to Pretend», sino que también con «Kids» y «Electric feel» entre otras, aunque sigo en la busqueda de todas y cada una de las canciones de su primer album, Oracular Spectacular.
En Facebook ya hay grupos para traerlos a Sudamerica, y que feliz seria.
You were a child,
crawlin’ on your knees toward it.
Makin’ mama so proud,
but your voice was too loud.
We like to watch you laughing.
You pick the insects off plants.
No time to think of consequences.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wantin’,
To be haunted.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wantin’,
To be haunted.
The water is warm,
but its sending me shivers.
A baby is born,
crying out for attention.
Memories fade,
like looking through a fogged mirror
Decisions to decisions are made and not fought
But I thought,
this wouldn’t hurt a lot.
I guess not.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wantin’,
To be haunted.
La madrugada del sabado 27 de febrero, último fin de semana del verano 2010, en medio de las celebraciones del festival de Viña del Mar, la naturaleza decidió liberar toda su energia. A las 3:36 el país cambió. Este no fue solo un terremoto, fue un quiebre, un desastre con consecuencias indescriptibles.
La verdad, después de la visita de la banda británica el año pasado al festival de Viña, y la anunciada separacion de esta, nunca se me imagino que volvían. Apenas llegué a Santiago, una de las primeras cosas que hice fue sacar el ticket. Todas la subicaciones baratas estaban agotadas, asique mi linda madre tuvo que estirar su bondadoso bolsillito, y comprar dos entradas para cancha, pagando más de lo presupuestado, pero que importa, es Simply red.
Sobre Avatar… Avatar Avatar Avatar, veamos, no es la mejor pelicula que he visto en mi vida, tampoco lo es Titanic, pero las cifras dicen lo contrario. En fin, tiendo a ir en contra las cifras. Me gustó, aunque debo reconocer que en un principio no le pude tomar el hilo, no me enganché, pero no porque no la entendiera, sino que simplemente no me llamaba la atención, pero luego me metí en la historia. Una cantidad increible de efectos especiales, y eso que la ví en 2D, una historia acorde con los tiempos en que vivimos, en los que el calentamiento global y el cuidado del planeta son prioridad. Bien. La que se roba la pelicula lejos es Zoe Saldana, aunque la veamos como una cosa azul gigante, es ella lejos la gran protagonista.
That's the way it goes 